正式名称「三人共用名刺」

「クレヨンしんちゃん劇場版・嵐を呼ぶモーレツ！　オトナ帝国の逆襲」雑感

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取りあえず最初に、この映画はご家庭を持っているお父さんお母さんと、しんちゃんと近い年代の子供達のための映画であって、所詮ノンキな独身貴族には完全に理解は出来ない映画だ、とあらかじめ結論してから筆を進めよう。

とりあえず、オープニングの万博会場のディティールの細かさでひっくり返った……もっとも、万博は70年、私の生まれた年なのでリアルの記憶は皆無に等しい。

だけど、今や二児の父親であるしんのすけの父親ひろしが、クライマックス手前で、「さっさと出口を教えろ！でねえと、懐かしさで頭がおかしくなっちまうんだよ！」と泣きながら叫ぶ心情を或る程度、（あくまでも或る程度）理解できる。

いや、私がその時代を生きたわけではない。
その時代に恋い焦がれていたからだ（本当は今でも好きだったりする）。

最近でこそ情報格差は縮まったが、沖縄と言うところは結局田舎であって、本土の文化より心象風景は10年ほど遅れていた。

くわえて、私は中学高校時分「クレイジーキャッツ」にハマッていた時期があって、本気で「昭和30年代に生まれることが出来たらなあ」と思うことが多々あった。

誰もが優しく、人情と未来と希望に満ちあふれ、貧乏と金持ち、正義と悪、親と子が全国中に存在し得た最後の時代。
アクションモノの主人公でさえ、大量殺人を起こすには「正義」の他に「肉親の死」あるいは「恋人の死」が必要だった時代（だから、『殺しの許可証』だけで人を殺せるジェイムズ・ボンドは画期的だった）。

日本にまだ巨大な暗黙の了解事項があって、価値観の基準があった時代。

日本人が人間で居られた最後の時代（だろうと当時の私は本気で思っていた）。

おりしも「いじめ」という言葉がブームになり、秋元康がデカい顔をし、見応えのあるドラマが駆逐され、クソ下らないトレンディドラマがもてはやされ、真剣に悩むことが馬鹿にされるような時代に中高生をやっていた身分として、「この腐った80年代という場所から抜け出して、あの時代からやり直すことが出来れば」と思いっきりバックギアの入ったモラトリアム（と呼ぶのも不適切な、異常な過去への憧憬）に身を焦がしていた。

あの時代なら、まともに生きていられたのではないか、と思いこんでその時代を過ごしたのだ（どうせ、その時代に生まれても同じコトを言っているに違いないが）。

そして、もう一つ言えることは、恐らく、彼が独身だったら、このような台詞はあるまい。

結局、彼が「親子」とか「家族」の絆を根拠らしい根拠もなく、或る意味敵のボスよりも無邪気に信用して闘うように見えたが、果たして彼が信じたのはそれだけなのだろうか。

万博会場で月の石を見ることができずに、悔しい涙を浮かべていた彼が、「足の匂い」という現代サラリーマンが誰でも持っている「匂い」（そしてそれはひろしの腰から下の目線しか持たないしんのすけに取ってはもっとも身近な父親の『匂い』でもある）に現在へ引き戻されていく瞬間、彼の父親の自転車の荷台の上に座っているシーン、そしてしんのすけを荷台に乗せて同じ道を通るシーンが全てを象徴している。

彼が信じたのは、ひょっとしたら家族や親子の絆ではなく、生きてきた自分自身の「時間」なのではないのか。
あれが不幸な「時間」であったなら、彼は果たして家族の絆を信じたかどうか。

さらにこのシーン、映画中最大の感動シーンであると同時に、私のような家庭も子供も居ない人間を切り捨てる機能も持っている。

これは、恐らく劇場に来たお父さんお母さんのためのシーンであり、ここから先の映画はその応援歌に変化する。

そこから先は感動的ではあったが、結局私のような独身モノにとっては目を細めて見る隣の芝生のようなものでしかない。

せめて敵の親玉のケンが死なないで終わったことに安堵した程度である。
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そうそう、何よりも今回のクレしんが画期的だったのは、それまで「物語を終わらせる」あるいは観客に「お話のオシマイ」をお知らせする装置としてしか後半機能しない敵役のケンを、最後まで本当の悪役にはしなかったこと（もっとも、これまでの敵役と違い、最初からどこか体温がある存在として描かれているのだが）。

唐沢俊一氏も指摘しているように、物語の前半後半で実はキャラクターの目的（もう一度やり直す→永遠にこのまま）や個性が微妙に変わってしまっているのだが、津嘉山正種氏の名演も手伝って、この敵役は我々が漠然と持っている「ふと『やり直しが出来たらなあ』と思う己」そのものを代表している。
前半と後半で言っていることが微妙に（しかし決定的に）違っているのも、「もう一度二十世紀をやり直す」のが建前、「永遠にこのまま」というのが本音だと考えればすっきり行くような気がしないでもない。
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だから組織の名前はビートルズでも、ママス＆パパスでもなく、あの優しげなカーペンターズの曲「イエスタデイ・ワンス・モア」から名を取っているのだろう（もっともこれ以上ぴったりの曲名が他になかったからかもしれないが）。

悪の親玉の（というよりもピーターパンな）ケンが野原一家に対し、奇妙なまでにフェアに闘うのも、破れるのも、彼自身が純粋なまでに70年代の結晶だから、という説明も出来る。
そう、70年代はまだ「話し合えば分かり合える」時代であると同時に「未来を見捨ててはいけない」時代だったのだ。
だからこそ、彼はしんちゃんの言葉にあっさり己の負けを認め、そして「シラケ世代」らしくあっさり命を絶とうとしたのではないか。

ああ、何か重くなってしまった。
本当は敵のボス、ケンの名前が「ケンメリスカイライン」から来てるんじゃないか、とか、スバル360と幼稚園バスのカーチェイスシーンの見事な計算とか（スバル360だからこそ、園児の操る幼稚園バスが互角にやり合えるという必然性！）、ちゃんと太陽の塔に大屋根があるばかりではなく、夜になるとてっぺんの頭からきちんとサーチライトが照射されていたり、「怪獣が来ました」というアナウンスと共に出てくる各パビリオン内の信じられないほど細かな描写とか、巨大ヒーロー「ひろしＳＵＮ」のカラーリングが70年代最後の「ウルトラマン」こと「ザ・ウルトラマン」のモノであるとか「オトナが居なくなった町」あるいは「オトナ達が敵」というシュチュエーションは70年代の「漂流教室」「ススムちゃん大ショック」や「少年の街ＺＦ」などによく見られたシュチュエーションでもあり……とか色々細かいツッコミを入れたいのだけど、その辺はもっと詳しいどなたかが行うと思うし（第一その方が私はラクだ（笑））、ひょっとしたらこちらでは売っていなかったパンフレットにも触れられているかもしれないので、ここいらで終わりとする。

<了>

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